Ensemble Pour Notre Francophonie Torontoise Р2 D̩c 2023

AISHA NICHOLSON, une artiste polyvalente, chorégraphe, enseignante et praticienne de Reiki, est originaire de Toronto. Elle est reconnue pour ses multiples talents et son engagement dans le monde de l’art et de la danse contemporaine. Aisha est non seulement une danseuse exceptionnelle, mais aussi une innovatrice créative, étant le créateur du programme « Movement CheckIn ». Ce projet novateur réunit des artistes en direct sur la plateforme Instagram, offrant ainsi une expérience unique et immersive pour les amateurs d’art et de danse. Outre son travail en solo, Aisha est également co-fondatrice du collectif artistique appelé « D.I. A Kollective ». Ce collectif est un espace sûr où la danse, l’inspiration et l’alchimie se rencontrent pour créer des expériences artistiques inoubliables. Aisha et ses trois collaborateurs ont réussi à créer un environnement propice à l’expression artistique et à la collaboration.

Actuellement, Aisha se produit en tant que danseuse avec la prestigieuse Lua Shayenne Dance Company, où elle continue d’éblouir le public par sa grâce et son talent exceptionnels. Au cours de sa carrière, elle a eu l’opportunité de travailler avec divers chorégraphes et compagnies de renom, notamment Arsenio Andrade, C.O.B.A (Collective Of Black Artist), Garth Fagan, Aria Evans et KasheDance, pour n’en nommer que quelques-uns. Parmi les moments forts de sa carrière, Aisha a eu l’honneur de se produire à l’Opéra d’Obeah lors du Festival Luminato, ainsi qu’au Festival Carifesta XIV à Trinité-et-Tobago. Ces expériences lui ont permis de partager son art et sa passion avec un public international, faisant d’elle une artiste respectée à l’échelle mondiale.

En 2020, Aisha a ajouté une nouvelle corde à son arc en chorégraphiant son tout premier solo intitulé « Abandonment ». Cette œuvre reflète sa créativité et son évolution en tant qu’artiste. Actuellement, elle travaille sur la remontée de cette pièce, prête à continuer d’inspirer le monde de la danse.

Pour rester connecté avec Aisha et suivre son parcours artistique, vous pouvez la rejoindre sur Instagram sous le nom d’utilisateur @movementcheckin. Aisha Nicholson continue de repousser les limites de l’art et de la danse, laissant une empreinte indélébile dans le monde de la créativité artistique.

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EMILIE ZILA JABOUIN est une artiste-danseuse et chercheure animée par une curiosité insatiable. Elle canalise ses talents de conteuse au service du bien collectif, tout en étant profondément investie dans la quête de justice sociale et réparatrice.
Son art puise ses racines dans la culture folklorique haïtienne, avec un focus sur la danse, le tambour et le chant, sous la tutelle éclairée de Peniel Guerrier, éminent mentor basé à New York. Zila transmet cet héritage culturel à travers des cours de danse folklorique haïtienne, cherchant ainsi à harmoniser le corps et l’esprit, une philosophie qu’elle a partagée lors d’une entrevue sur CTV The Social en février 2023.

En plus de son travail en tant qu’artiste et enseignante, Zila a créé sa propre compagnie dédiée à la recherche et à la performance, Do Gwe Dance & Research (Emirj Projects), qui offre des services de recherche et un soutien artistique précieux aux créateurs (consultez www.emirj.ca pour plus d’informations).

Emilie a également fait sa marque dans le monde académique en tant qu’autrice d’un article portant sur les danseuses noires de jazz dans le Montréal des années 1900, un travail publié dans les annales canadiennes d’histoire. Actuellement, elle se consacre à la création d’une nouvelle pièce de danse intitulée « The Release, » centrée sur le concept d’autonomie corporelle.
Le travail de Emilie « Zila » Jabouin transcende les frontières de l’art, de la culture et de la recherche, et elle continue d’inspirer par son dévouement envers l’expression artistique, l’héritage culturel et la justice sociale.

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AMY SYLLA, née en France avec des origines sénégalaises, a quitté sa zone de confort hexagonale en 2013 pour poursuivre son rêve nord-américain. Danseuse dynamique et polyvalente, elle est passionnée par l’art de la narration, explorant un éventail de styles allant de l’afro-fusion à la danse urbaine. Sa carrière a été marquée par des participations dans des clips musicaux, des émissions télévisées et des projets créatifs divers.

Amy s’est engagée à mettre en lumière les voix marginalisées qui ont rarement l’opportunité de briller et d’être célébrées. Son objectif est de faire la différence en démontrant que les femmes noires de grande taille et à la peau plus foncée méritent autant d’attention sous les projecteurs que n’importe qui d’autre.

Son parcours illustre un dévouement à l’inclusivité et à l’équité dans l’industrie de la danse et de la culture populaire. Amy, grâce à son talent et à son engagement, incarne l’expression artistique qui transcende les frontières et les préjugés, tout en élevant la voix des femmes noires et en inspirant un changement positif dans le monde de la danse et au-delà.

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ZAHRA HARRIET BADUA, artiste polyvalente d’origine ghanéenne, est née à Tobrouk, en Libye, et a grandi à Montréal, au Québec, elle réside actuellement à Toronto, en Ontario. Dès son plus jeune âge, Zahra a développé une passion pour la danse, considérée comme un moyen d’explorer et de comprendre la riche culture africaine de son héritage. Sa carrière artistique l’a conduite à explorer et à maîtriser diverses traditions de danse, principalement issues de l’Afrique de l’Ouest, notamment du Ghana et de la Guinée. Elle s’est également plongée dans le folklore afro-caribéen, les différents styles de spectacles de rue ouest-africains, le Dance hall et le Soca.

Zahra se consacre pleinement à partager sa passion et ses connaissances sur la vaste beauté et l’histoire de la danse afro-diasporique. Elle atteint cet objectif en organisant des séminaires, des discussions dans le cadre de podcasts, ainsi que des ateliers de mouvement. Son objectif ultime est de créer une vision holistique des diverses facettes de la danse africaine.

Fondatrice de ZahraMoves, elle offre des cours, des ateliers et des conférences visant à sensibiliser les participants aux subtilités des danses noires de la diaspora africaine. De plus, elle s’attache à enseigner les cultures d’Afrique de l’Ouest et des Caraïbes à travers le mouvement. Ses cours s’adressent à un public de tous âges, allant des élèves du primaire aux adultes récréatifs, couvrant ainsi une grande diversité de participants dans la région de Toronto. De plus, elle travaille en tant que coach de mouvement pour les adultes ayant des capacités de développement différentes, ainsi que pour les enfants vivant avec l’autisme.

ZahraMoves produit également divers projets vidéo et vitrines, créant ainsi des opportunités pour les femmes émergentes et les artistes de couleur. Zahra Badua occupe le poste de coordinatrice au sein de la Dance Immersion, une organisation à but non lucratif dirigée par des personnes noires, qui s’engage à promouvoir, produire et soutenir les danses et danseurs de la diaspora africaine.

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DIEUFAITE CHARLES, plus connu sous son nom d’artiste, Jahfaa, est un chanteur, compositeur et interprète passionné de musique est né aux Gonaïves, en Haïti. Jahfaa se distingue par son style musical unique, qui est fortement influencé par la tradition musicale afro-haïtienne connue sous le nom de « Racine », qu’il qualifie parfois d' »afro-soul », mettant en avant la dimension spirituelle. Sa voix rayonne d’amour, et sa présence sur scène est contagieuse, évoquant un sentiment de liberté. Il sait captiver son public en explorant toute la gamme des émotions à travers sa musique, offrant une vibration musicale qui mêle les racines déchirantes de l’afro-blues aux rythmes joyeux de l’afro-haïtien.

Sa musique est régulièrement diffusée sur les ondes de stations telles que Choq Fm, Radio Metga, CBC Radio et CIUT 89.5 FM, pour n’en citer que quelques-unes. Dieufaite a également été nominé pour le concours international de musique UNSIGNED ONLY Fandemonium Awards en 2020 et 2021, obtenant une place parmi les dix premiers dans la catégorie musique du monde.

Jahfaa est un artiste dont la musique transcende les frontières, fusionnant diverses influences pour créer un son authentique et émotionnel. Sa carrière musicale est un hommage vibrant à ses racines haïtiennes et à la richesse de la culture afro-haïtienne, tout en apportant une touche contemporaine qui inspire et enchante son public.