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festival bana y'afrique 2011

Samedi et dimanche 23 et 24 juillet
15:00 - 22:00 h

Place David Pecaut (anciennement Place Metro Hall)
55 rue John @ King, Toronto

Festival de musique et de culture africaine avec des concerts en direct. Totalement gratuit!!

horaire du festival

Samedi Juillet 23:

15:00h - 15:30h: Tamsir Seck (Senegal) 30 min
15:30h - 16:00h: Dj Appolo
16:00h - 17:00h: Anastasio & Zalang (Equatorial Guinea) 60 min
17:00h - 17:30h: Dj Appolo
17:30h – 18:00h: Mabinty Sylla Dance & Drum (Guinea) 30 min
18:00h – 18:30h: DJ Appolo
18:30h - 19:30h: Sonia Aimy (Nigeria) 60 min
19:30h – 20:00h: DJ Appolo
20:00h - 21:20h: Blaise Bamba (DR Congo) 80 min

dimanche juillet 24:

15:00h - 15:30h: Lua Shayenne Dance (West Africa) 30 min
15:30h – 16:00h: DJ Appolo
16:00h - 16:30h: Lua Shayenne Dance (West Africa) 30 min
16:30h – 17:00h: DJ Appolo
17:00h – 18:00h: KacheKashala (DR Congo) 60 min
18:00h – 18:30h: DJ Appolo
18:30h - 19:30h: Njacko Backo & Kalimba (Cameroon) 60 min
19:30h – 20:00h: DJ Appolo
20:00h - 21:20h: Afrafranto (Ghana) 80 min

bios des Artistes

Njacko Backo & Kalimba Kalimba (Cameroun)

Animateur, musicien, compositeur, danseur, chorégraphe, auteur et éducateur Njacko est né au Cameroun en 1958 et a été élevé sur les collines d’un petit village appelé Bazou, ce qui signifie "Les Marcheurs".

Njacko a travaillé avec plusieurs artistes respectés incluant Jane Bunnett, Yaya Diallo, et Ken Whiteley, et a été un artiste invité dans plus de 15 albums. Il a parut à des festivals majeurs tels que : le Hillside Festival (Guelph, ON), Sunfest (London, On), le festival de jazz de Montréal (Montréal, QC), le Louisiana Folk Festival (Lafayette, LA) et Houston International Jazz Festival. En plus, il a travaillé sur la réalisation de la musique filmographique tels que To Walk with Lions, Born Free, Spirit in the Tree et un documentaire sur Jane Goodall. Njacko a sorti indépendamment 10 albums complets de longue durée, trois CDs sur l’apprentissage du tam-tam, un DVD sur l’apprentissage du tam-tam et un DVD de neuf vidéos de musique. La chanson titrée de la nouveauté de Njacko, le DVD Mama Oh (2008, a offert à Njacko une mention honorable dans le Monde de la Musique de 2006 International Songwriting Competition (La Compétition Internationale de la composition de chansons).

Kache Kashala (rÉpublique dÉmocratique du congo)

Kache est né dans la République Démocratique du Congo, auteur-compositeur-interprète d'inspiration chrétienne, est issu d'une famille chrétienne de neuf enfants, dont 6 garçons et 3 filles.

Son témoignage est simple : à travers la musique et à travers les mots, il exprime l'amour du Christ qui atteint le cœur de tout homme qui désire s'ouvrir à lui.

Dès son enfance, il a la passion de la musique; sa carrière artistique commence dès sa prime jeunesse. En 1978, il intégra la chorale Pèlerine Évangélique de la C.P.K. Yolo Sud, et c’est dans cette chorale qu'il recevra sa formation musicale. Il y est resté fidèle jusqu'en 1988. Kache participe à plusieurs manifestations de chanteurs et à de nombreux festivals de musique chrétienne à Kinshasa.

A son actif il a déjà 5 albums sur le marché : Mapenzi, Sanjolama Nkosi, Praise Jesus, Assis sur le trône Incomparable Jésus et Hope "Espoir".

Lua Shayenne (Afrique de l'ouest)

Lua Shayenne est danseuse, chorégraphe, actrice et animatrice de stages. De mère Ghanéenne et père Italien, elle est née et a grandit en Côte d'Ivoire. Elle s’est formée à Randolph Academy for the Performing Arts, à COBA (Collective of Black Artists) et avec son mentor Debbie Wilson. Elle voyage fréquemment au Mali, au Sénégal, en Guinée et au Ghana pour continuer sa formation dans la danse traditionnelle africaine et contemporaine. Elle a travaillé avec les batteurs Amadou Kienou (Burkina Faso), Mohamed Diaby (Guinée); les chorégraphes Bakari E. Lindsay (COBA), Kevin Ormsby (Kashedance), De Napoli-Clarke (RJC danse, UK), Eleo Pomare (NYC ) et Mafa Makhubalo ainsi que les metteurs en scène Erika Batdorf, Rhoma Spencer et Weyni Mengesha. De 2006 au printemps de 2011, elle a été co-fondatrice, membre et chorégraphe de Aya Dance Collective, une compagnie qui présentait et créait des pièces de danse traditionnelle et contemporaine. Elle a signé des œuvres de danse pour les jeunes à travers Firgrove PS et Dusk Dances en 2007, 2010 et 2011. Il y a maintenant cinq ans qu’elle est membre de la compagnie de théâtre Toronto Playback Theatre, lauréat 2005 du Prix ‘Da Vinci’s creative Awards’. Shayenne travaille actuellement sur son nouveau solo et le deuxième cycle de développement de sa nouvelle pièce intitulée ‘War Child’. Ne manquez pas ses spectacles le 31 Juillet au Irie Festival, le 14 Août au African Toronto Dance Festival en Afrique et le Dusk Dances Festival au parcs de Withrow et Earlscourt pendant le mois d'Août.

Sonia Aimy (Nigeria)

Avec une voix de velours comparable à las grandes, la chanteuse et actrice nigériane Sonia Aimy est un virtuose de la musique pure ethniques. Son album "Mother" évoque avec brio Highlife, Afrobeat, Jazz et "appel-réponse" de la tradition griot africain, son style se fait sans effort "Afrojazz". Sonia, dans sa polyvalence, joue dans plusieurs langues: anglais, italien, français et plusieurs langues africaines, avec lequel elle envisage d'embrasser la diversité ethnique de Toronto, une ville déjà fortement impliqué dans la musique africaine, mais musicalement il deviendra encore plus riche une fois que l’artiste foulera les planches canadienne…

Sonia "Aimy" Aimiuwu est un auteur-compositeur, chorégraphe, comédienne et écrivain. L'expérience d'Aimy dans les arts l'a amenée à travailler avec le Teatro Stabile de Turin, de Teatro Ragazzi di Torino, Théâtre de Rome, l'artiste Paolo Rossi, Alma Theatre ainsi que pour la TV et Radio RAI (Radio et Télévision italienne). Il a donné de nombreux concerts dans toute l'Europe et est souvent accompagné par des artistes africains. L'éclectique Aimy Sonia joué le rôle principal dans plusieurs films italiens et des sitcoms. Les travaux d’Aimy dans le domaine de la communication comprend écriture, la réalisation et la présentation de programmes multiculturels pour la radio.

La carrière musicale de Aimy a commencé quand, encore adolescent, à chanter dans la St Joseph Catholic Church dans la ville de Benin, au Nigeria. Sonia a développé une telle passion pour la musique et les contes folkloriques et traditionnelles.

Plus tard, il s'inscrit à un groupe culturel oblige à obtenir une certification dans la musique et la danse traditionnelles. Lorsque arrive en Italie, il étudie le jazz, et le théâtre. Ce sentier de la musique et du théâtre et de l'expérience à travers des expositions et des spectacles ont permis à l'artiste de créer un son totalement ses propres qui seront réalisées dans un merveilleux amalgame de folk, de jazz et de Afropop.

Sonia Aimy en tournée au Canada sera accompagné par des musiciens de Toronto haut niveau de la musique africaine dont le guitariste Joe Pa, Ebenezer Agyekum bassiste, claviériste Juma Suleiman et Kwame à la batterie.

Anastasio & Zalang (La GuinÉe equatoriale)

Anastasio Bickie est né dans une famille musicale dans le pays tropical luxuriant et minuscule de la Guinée équatoriale en Afrique de l'Ouest. Bickie s'est immergé dans la musique dès son jeune âge. Son père jouait de la guitare et souvent sa maison serait remplie de gens chanter, danser et jouer de la batterie. Il était un musicien populaire, Ecuaga Miko qui, avec son épouse, se rendaient de village en chantant et en dansant la ville aux rythmes traditionnels «Fang» et les mélodies. Les gens de la ville fournirait les batteurs et leur voix allait devenir la chorale de sauvegarde pour Miko et son épouse à effectuer. Bickie a été fortement influencé dans ses premières années à travers ces expériences musicales et cet environnement a grandement contribué à sa décision de faire une carrière dans la musique.

Tout en grandissant à Bata sur le continent dans le quartier de Rio Muni il n'y avait pas beaucoup de musique enregistrée locaux disponibles. Les stations de radio principalement la musique populaire diffusée sur les pays voisins comme le Cameroun, le Gabon et le Nigeria, du Zaïre soukous, musique de l'Espagne, l'Amérique du Sud et Cuba, européens et nord-américain de musique pop. Ces styles musicaux ainsi que des rythmes de la traditionnelle "Elon et d'autres styles musicaux de la Guinée équatoriale combinés pour créer le son unique de la musique de Bickie.

Bickie eu l'occasion d'aller à Madrid où il a formé son premier groupe appelé Annax. Il a joué avec son groupe à travers l'Espagne et aussi en tournée avec un populaire duo espagnol, Eduardo Rodrigo et Teresa Rabal. Peu de temps après Bickie émigré au Canada en 1985 et a appelé la maison de Toronto, il a formé un groupe et l'a nommé Annax Bickie et Zalang. Anastasio Bickie est l'un des rares musiciens qui a introduit la musique africaine à Toronto au milieu des années '80 s. » Son groupe a enregistré quelques albums, "Harvest Time" et "Cosecha ', et une vidéo primée« Je ne peux pas dormir ». Annax Bickie et Zalang effectués dans certains des clubs populaires de Toronto, y compris le phénix, El Mocambo, le club de bambou et du Harbourfront Centre.

Bande de Anastasio continue de capturer l'esprit et la même énergie qui ont toujours été une partie de sa musique. Mené par Anastasio au chant / guitare, gamme Zalang est composée de basse, batterie, percussions, clés et guitare lead.

Sur la guitare basse est Steve Perzow qui a été un élément actif de la communauté torontoise de musique indépendante depuis de nombreuses années. Son implication dans un large éventail de projets a conduit à la participation à des festivals de musique, en direct des productions de comédie et du théâtre, des enregistrements et des collaborations. Maurizio Valente apporte plus de 20 années d'expérience pour percussions Zalang. Après des études à l'Ontario College of Percussion il a déménagé à New York où il a passé cinq ans à la recherche de plusieurs projets musicaux et théâtraux. Son retour à Toronto l'a vu jouer avec différents supérieure 40 et R & B des bandes dans toute la ville. Maurizio enseigne tambour à «Just Drums». Lors de la percussion est Daniel Shlagbaum qui joue de divers types de percussions pour les plus de 20 ans. Il a voyagé en Afrique de l'Ouest pour étudier «djembé» et «le logo de Pan», ainsi que l'Inde pour étudier «tabla». Sur les claviers Howard Goldbach est un musicien accompli et un compositeur, il enseigne à l'Institute de Toronto pour le plaisir de la musique et se produit régulièrement avec le groupe pop Fighter / amant. Le lead guitare est Simon Akirov qui a commencé à étudier la guitare classique au Conservatoire Royal de Musique à l'âge de sept ans. Il enseigne à l'Institute de Toronto pour le plaisir de la musique et a un fort intérêt dans de nombreux styles musicaux du monde entier.

Blaise Bamba (rÉpublique dÉmocratique du congo)

La Bamba de son vrai nom, Blaise Muana Manzo Bamba est né au Congo-Kinshasa. C’est très tôt qu’il décide d’emprunté le chemin de la musique.

En 1993, il affirme son désire d’y faire carrière en suivant des études en musique à l’Institut National des Arts à Kinshasa où il obtiendra son diplôme d’État en 1995. Ce musicien-arrangeur, polyvalent tant il est à l’aise au clavier, à la guitare et à la percussion, s’inspire des grandes têtes comme Koffi Olomidé et Lokoua Kanza. Regroupé autour d’une même passion, la musique, avec des amis du quartier, ils décident, en 1990, de monter un groupe « Tout-Chic-Gombé » aux couleurs du soukouss et de la rumba.

Ce groupe sera marqué par des rencontres décisives notamment celle du Général DEFAO, qui de retour de la France, ayant eu des échos de ce mouvement émergent entre en contact avec La Bamba. Il intègre à la même année le groupe de DEFAO : « Big Star » à travers duquel, sa carrière internationale prend forme. Jouant aux cotés des grands noms du moment dont Awilo Longomba, M’Bilia Bel, Emeneya Kester, Blaise Bula, il va sillonner l’Afrique de l’Ouest à l’Est en passant par l’Afrique Centrale à l’Afrique du Sud.

En 2000, Blaise s’installe au Canada, à Montréal. Ses ambitions sont tel qu’il décide d’approfondir ses connaissances musicales en suivant un DEC en Conception sonore assisté en ordinateur qu’il obtiendra en 2002.

Après plus de cinq cents concerts dans les bagages, Blaise Bamba ne s’arrête pas là et prépare la sortie d’un album de 10 titres du nom de « personnalité », sorti en Été 2010.

Tamsir Seck (SÉnÉgal)

Originaire de Thies au centre ouest du Sénégal, Tamsir est descendant d'une grande famille de musiciens (griot). Chez les griots, la musique ne s'apprend pas mais elle se transmet de père en fils depuis des générations. Dans la tradition africaine (orale), les musiciens étaient considérés comme les gardiens de l'histoire. Leur musique s'accompagnait de récits relatant l'histoire de la nation. Ils sont les animateurs de la vie quotidienne. Leur musique contribue d'une certaine manière à la revivification et à la réactualisation de la culture africaine. Riche de cette culture, Tamsir est spécialisé dans le Tam-tam et le ballet traditionnel. Il joue du djembé, du Tama, du Sabar et du Khalam qui sont tous des instruments de la musique traditionnelle africaine. Tamsir est aussi un grand danseur et maitrise les danses traditionnelles des dix régions du Sénégal.

Mabinty Sylla (GuinÉe)

Mabinty Sylla est née à Conakry (Guinée) . Danseuse proffessionnelle et enseignante de ballet africain, particulièrement le ballet guineen, qui s’adapte à tous les ballets du monde.

Avant son départ pour le Canada, Mabinty était membre de la troupe Tayaly dirigée par le grand percussionniste guineen Momodouba Camara, qui fut le premier soliste du grand ballet D’Joliba.

Depuis son arrivée au Canada, Mabinty a participé consecutivement à deux Afro Fests à Toronto.

Afrafranto (Ghana)

Afrafranto signifie papillon en langue Akan du Ghana, Afrique de l'Ouest.

La musique dite « vin de palme » est un genre de musique de l'Ouest Afrique qui a évolué au sein du peuple Kru de la Sierra Leone et du Libéria. Les guitares portugaises ont été introduites par les marins dans cette région d’Afrique et les peuples de ces pays ont combiné leurs mélodies avec le calypso trinidadien, ce qui a créé la musique dite du vin de palme. Afrafranto est un groupe qui fait la promotion de cette musique unique qui est en train de disparaître.

festival bana y'afrique 2011

saturday & sunday july 23 & 24
3 - 10 pm

David Pecaut Square (formerly metro hall square)
55 John St @ King, Toronto

African music and cultural festival featuring live concerts and absolutely FREE!!

Proudly sponsored by:

festival schedule

Saturday July 23:

03:00pm - 03:30pm: Tamsir Seck (Senegal) 30 min
03:30pm - 04:00pm: Dj Appolo
04:00pm - 05:00pm: Anastasio & Zalang (Equatorial Guinea) 60 min
05:00pm - 05:30pm: Dj Appolo
05:30pm – 06:00pm: Mabinty Sylla Dance & Drum (Guinea) 30 min
06:00pm – 06:30pm: DJ Appolo
06:30pm - 07:30pm: Sonia Aimy (Nigeria) 60 min
07:30pm – 08:00pm: DJ Appolo
08:00pm - 09:20pm: Blaise Bamba (DR Congo) 80 min

Sunday July 24:

03:00pm - 03:30pm: Lua Shayenne Dance (West Africa) 30 min
03:30pm – 04:00pm: DJ Appolo
04:00pm - 04:30pm: Lua Shayenne Dance (West Africa) 30 min
04:30pm – 05:00pm: DJ Appolo
05:00pm – 06:00pm: KacheKashala (DR Congo) 60 min
06:00pm – 06:30pm: DJ Appolo
06:30pm - 7:30pm: Njacko Backo & Kalimba (Cameroon) 60 min
07:30pm – 08:00pm: DJ Appolo
08:00pm - 09:20pm:Afrafranto (Ghana)80 min

featured Artist bios

Njacko Backo & Kalimba Kalimba (Cameroun)

Multi-talented entertainer and educator Njacko Backo and his band Kalimba Kalimba have been sharing their uplifting music, energizing dance, and hope-filled stories with audiences of all ages and all walks of life since 1989. Their incredibly rich World Beat sound is driven by African rhythms, layered with traditional and modern instruments ranging from the kalimba and ngoni to the electric guitar and fiddle. In English, French and Bazoué - one of Cameroon’s many languages - they sing of life, love, social injustices and other themes inspired by Njacko's strong sense of spirit and grassroots wisdom. On his most recent album "Ou est l'amour", Njacko returned to the studio to record tracks that will get the World Music newcomer and the connoisseur alike dancing, singing and thinking about life and love. The compositions on this album draw from the rich rhythmic roots of Cameroon (Ben Skin, Bikutsi, Makossa, Manganbeu, Koula) and branch out to other popular African genres (Sabar, Kavacha, Soukous, Rhumba) to create a unique and groovy blend of Afro Pop music. This album features the award winning track “Afrique Reveille-toi!” (“Africa Wake up!”), a song that Njacko was inspired to write during his trip home to Cameroon and West Africa in 2009. www.njackobacko.com

Lua Shayenne (west africa)

Lua Shayenne is a dancer, choreographer, actor and facilitator. She’s a graduate of Randolph Academy for the Performing Arts and apprenticed and trained with COBA (collective of Black artists) and with mentor Debbie Wilson. She frequently travels to West Africa namely Mali, Senegal, Guinea and Ghana to research and learn traditional African and contemporary dance. She has worked and performed with drummers Amadou Kienou (Burkina Faso), Mohamed Diaby (Guinea); choreographers Bakari E. Lindsay (COBA), Kevin Ormsby (Kashedance), De-Napoli Clarke (RJC Dance, UK), Eleo Pomare (NYC) and Mafa Makhubalo as well as theatre directors Erika Batdorf, Rhoma Spencer and Weyni Mengesha. From 2006 to the spring of 2011, she was co-founder, member and choreographer of Aya Dance Collective, a collective that performed and created traditional African and contemporary dance works. She has been commissioned to create dance works for youth by Firgrove P.S and Dusk Dances in 2007, 2010 and 2011. She is a member of the 2005 Winner of the Da Vinci’s creative Awards, Toronto Playback Theatre, for now five years. Shayenne is currently working on a solo and the second phase of development of her new piece titled “War Child”. She will be performing at the Irie Festival July 31st, the Toronto African Dance Festival August 14th and the Dusk Dances Festival at Withrow and Earlscourt park during the month of August.

Piece Description
Mafa Makhubalo is presenting Gumboots: a dance that originated in the mines of South Africa.
Lua Shayenne is presenting traditional dances from Guinea and Mali.
Dancers: Mafa Makhubalo, Miranda Liverpool, Lua Shayenne, Natasha Phanor.

Kache Kashala (Democratic Republic of Congo)

Kache Kashala was born in Democratic Republic of Congo and raised in a Christian family. His testimony is simple: through music and words; expressing the love of God that reaches the heart of every man who wishes to open up to him. Since childhood, he had a passion for music and began his artistic career in his early years. In 1978, he joined the choir group in which he was well trained to sing and perform as a musician and singer. After leaving the Democratic Republic of Congo, Kache lived in South Africa where he continued to perform and compose music. Since moving to Toronto Kache has participated in several events and performed in many music festivals around the world. He has supported many other artists to record their albums by helping them with musical arrangements. Kache Kashala has released five albums of his songs. You have to attend one of his shows to realize how Kache Kashala can lead all people to dance under the African beat. In support of women and children’s victim of rape in the Eastern of Congo Democratic in Africa, Kache Kashala is performing fundraising concerts across Canada. To know more about Kache Kashala, please visit his website at www.kache.org and www.luzoloafrica.com

Sonia Aimy (Nigeria)

With a velvety voice comparable to the greats, Nigerian born songwriter, singer and actress Sonia Aimy is the quintessential virtuoso of world music. Her CD ‘Mother’ brilliantly evokes highlife, afrobeat, jazz and the call-and-response of African griot tradition; her style is effortlessly ‘afrojazz’. Sonia is fluent in French, English, Italian and several African languages.

Sonia ‘Aimy’ Aimiuwu is a singer, actress choreographer and writer. Aimy’s work experience in the arts has led her to work with the national theatre of Turin, Rome, Alma Theatre as well as RAI Radio Television Italia. She has performed at numerous concerts throughout Europe and often accompanied by artists from Africa. The multi-talented Aimy has also starred in several Italian films. Aimy’s work in the media includes writing, directing and presenting multicultural programmes for radio. Aimy’s music career started when she was in her teens, singing at St. Joseph’s Catholic Church in Benin City, Nigeria. She developed interest in folk, traditional music and storytelling. She later enrolled in the Esigie Cultural Group to pursue further education in traditional music and dance. When she came to Italy she studied jazz music and interpretation as well as theatre arts. This extra music education as well as practice through performances has allowed Aimy to craft a sound solely her own which is a beautiful amalgam of folk, afropop and jazz. www.soniaaimy.com

Anastasio & Zalang (Equatorial Guinea)

Anastasio Bickie was born into a musical family in the lush tropical and tiny country of Equatorial Guinea in West Africa. Bickie immersed himself in music from an early age. His father played guitar and often his home would be filled with people singing, dancing and playing drums. There was a popular musician, Ecuaga Miko who along with his wife, would travel from village to town singing and dancing to traditional ‘Fang’ rhythms and melodies. The town’s people would supply the drummers and their voices would become the backup choir for Miko and his wife to perform. Bickie was influenced greatly in his early years through these musical experiences and this environment contributed greatly to his decision to make a career in music. While growing up in Bata on the mainland in the Rio Muni district there was not a lot of local recorded music available. The radio stations mostly broadcast popular music of neighbouring countries like Cameroon, Gabon and Nigeria, soukous of Zaire, music from Spain, South America and Cuba, European and North American pop music. These musical styles along with the traditional ‘elon’ rhythms and other musical styles of Equatorial Guinea combined to create the unique sound of Bickie’s music. Bickie had the opportunity to go to Madrid where he formed his first band called Annax. He performed with his group around Spain and also toured with a popular Spanish duo, Eduardo Rodrigo and Teresa Rabal. Soon after Bickie migrated to Canada in 1985 and called Toronto home, he formed a band and named it Annax Bickie and Zalang. Anastasio Bickie is one of a few musicians that introduced African music to Toronto in the mid ‘80’s. His band recorded a couple of albums, ‘Harvest Time’ and ‘Cosecha’, and an award winning video ‘I Can’t Sleep’. Annax Bickie and Zalang performed in some of Toronto’s popular clubs including The Phoenix, The El Mocambo, The Bamboo Club and Harbourfront Centre. Anastasio’s band continues to capture the same spirit and energy that have always been a part of his music. Fronted by Anastasio on vocals/guitar, Zalang’s lineup is comprised of bass, drums, percussion, keys and lead guitar.

Blaise Bamba (democratic republic of congo)

La Bamba real name, Blaise Muana Manzo Bamba was born in Congo - Kinshasa. It decided early on that to follow the path of music.

In 1993, he stated his desire to follow a career in music studies at the Institut National des Arts in Kinshasa where he obtained his degree in 1995. This musician-arranger, versatile as he is comfortable with the keyboard, guitar and percussion, inspired by famous artists as Koffi Olomide and Lokoua Kanza. Grouped around a common passion, music, with friends in his neighborhood, they decided in 1990 to start a soukous and rumba band "Tout Chic Gombe".

This group will be marked by decisive meetings including that of General Defao, who returned from France, who had echoes of this emerging movement in contact with La Bamba. It incorporates the same year the group of Defao "Big Star" through which his international career took shape. Playing alongside the great names of that time Awilo Longomba, M'Bilia Bel Emeneya Kester, Blaise Bula, he will travel around West Africa to the east through Central Africa to South Africa .

In 2000, Blaise moved to Canada in Montreal. His ambitions are such that he decided to further his musical knowledge by completing a degree in Sound engineering in 2002.

After more than five hundred concerts in luggage, Blaise Bamba does not stop there and is preparing to release an album of 10 tracks called "personalité", released in Summer 2010.

Tamsir Seck (Senegal)

Originally from Thiès from the centre-west region of Senegal, Tamsir is the descendent of a large family of musicians who translate the art of music from father to son; called ‘history keepers’, these ‘griot’ recount the history of their nation through song, thus contributing to the re-birth of African heritage from one generation to the next. Tamsir is a former member of the Senegalese National Ballet and plays the djembe, the tama, the sabar and the khalam, all traditional African instruments. Tamsir is also a dancer and has mastered all ten traditional dances of the Senegal region.

Mabinty Sylla (Guinee)

Mabinty Sylla was born in Conakry (Guinea). Professional dancer and teacher of African dance, especially ballet of Guinea, which fits all the ballets in the world.

Before leaving for Canada, Mabinty was a member of the troupe Tayaly led by the great Guinean percussionist Momodouba Camara, who was the first great soloist of ballet Joliba.

Since coming to Canada, Mabinty participated consecutively in two Afro Fest Festival in Toronto.

Afrafranto (Ghana)

Featuring three members of the JUNO award-winning African Guitar Summit, Afrafranto specializes in authentic acoustic palm wine style music - the forerunner of guitar band highlife and a fast-disappearing West African genre evolved from Sierra Leone and Liberia.

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